Vorrei continuare a non mettere video nei post, ma solo per stavolta, me lo concedo avendo l’accortezza almeno di non metterlo in home, ma a seguire del post.

La mia canzone preferita.

Per casi fortuiti della vita (grazie a Marco Maso) ho suonato 5 minuti in jam session con il batterista del video successivamente proposto, che per la cronaca è Pat Mastellotto. Sebbene possa sembrare un elettrauto di un qualsiasi paesino della bassa padovana (con tutto il rispetto per gli elettrauto della bassa padovana, per carità), in realtà è il batterista dei King Crimson e turnista per svariati altri personaggi. Non lo dico tanto per autocelebrazione, ma per la sola soddisfazione di ricordare che una volta suonavo la chitarra ad un volume superiore a quello delle casse del computer.

Quali altri musicisti possano nascondersi in questo movin’ picture, è roba nota.

Have fun!

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Io ne avevo scoperto il nome per caso cercando tempo fa il succitato motivo.

Il nome non ve lo dico, così andate a guardare e gli rendiamo un pò di giustizia.

Ci penso un pò su: sarebbe successa la stessa cosa se non avessi scoperto che Herb Alpert era l’autore di “Spanish flea“, la canzone più divertente del mondo. Per poi scoprire ora che manco l’ha scritta lui.

Ma lui ha rifatto anche “A taste of honey” dei Beatles.
Se pensate di non conoscerla, vuol dire che non avete mai visto la Domenica Sportiva (se non sbaglio…).

Wikipediamente vostro, DvD.

Poi ci sarebbe anche da sistemare sto sito, ma WordPress sembra non fermarsi mai a suon di updates. Ad ogni modo, ho fatto bene ad aspettare.

Le cose evolvono amici miei. Sebbene durante l’ultima tornata di esami, le cose non siano state così rosee, alla fine non manca molto, se assesto dei buoni colpi ora (non ridete, lasciatemi l’ottimismo, che sarà anche il profumo della vita, ma ormai resta solo quello).
La vita scorre nella Germania del nord, ma non proprio nord, perchè è un pò al centro. Dopo tutto sono due ore scarse da Amburgo. Il clima oggi è fresco e c’è un bel sole che ti fa venir voglia di prepare insalate da mangiare seduti fuori, cosa che avverrà.

L’idea principale del post voleva essere il mio adattamento, o tentativo di approccio al “german life style” e le mie osservazioni a riguardo, ma ho già fatto un accenno al tempo atmosferico, cosa che non volge a favore della coerenza del tema e che inequivocabilmente rappresena il mio arrampicarsi sugli specchi in un pezzo scritto senza obiettivi.

Alle volte penso a come mi prende scrivere qualcosa, scrivere qui.
Penso alle lotte psicologiche con me stesso a scuola per scrivere qualcosa di decente, senza particolari successi.
Probabilmente erano i binari in cui mi sentivo incanalato. Probabilmente l’impossibilità di accettare il fatto che non fossi capace di gestire alcune mie capacità, cosa più volte sottolineata dal mio professore di italiano.
Ma sono cose che capisci non tanto più avanti, ma quando, più avanti, le cose nella testa prendono l’ordine giusto. Se uno ha culo lo scopre prima. A me è successo più avanti.

Il mio viaggio nella germanità, complice Konstantina che mi ha attirato qui, comincia una mattina di Settembre 2006, quando di ritorno da un viaggio in Francia, sono approdato a Göttingen, che in uno slancio di fantasia e autocitazione, si può descrivere come una teutonica Treviso che ha dato i natali ai Guano Apes e le pasque a Gauss (questa l’ho usata già da qualche parte su Flickr… oh mi sono piaciuto, potrò farlo almeno una volta?).

Non è che la Germania fosse terra sconosciuta, ma un conto è passarci, un conto è starci qualche giorno e un conto è farci i conti ogni giorno.

I tedeschi non c’hanno messo molto a far valere le loro ragioni e a darmi un “penfenuto” come si deve.
Arrivato attorno alle 5, ho parcheggiato la fedele automobile dal colore vagamente underwear (GrigioPerla) in un parcheggio in centro adducendo la scusa, in tutta la mia italianità dovuta, alla stanchezza di un viaggio tra il caotico traffico autostradale notturno della Francoforte – Hannover, che “la lascio qui, tanto domani mattina riparto prima delle 10…”. Alle 10 scatta il parchimetro.
Ovviamente alle 10 e 04 la multa era già lì.
“Wilkommen italiano mangiaspachettipizzamandolinocampionedelmontodistobratwurst”.
Pazienza. Di contro il viaggio autostradale è sempre liscio e privo di problemi, sebbene la distribuzione degli autogrill in questo stato sia guidata da un modello probabilistico alquanto bizzarro.

Tornato nei giorni a seguire, per restare con l’amata donna greca in dottorato, mi sono scontrato maggiormente con il popolo teutonico del “non proprio nord, diciamo non bavaresi”.

Come?

Extreme?

FERMI TUTTI!

Videografia in DVD degli Extreme, datata 2006. Sapevo di una reunion in arrivo, ma di solito queste cose, cioè ripubblicazioni, si fanno a carte ormai scoperte. E se fossero già scoperte e io mi sono perso qualcosa studiando Comunicazioni? (come no…).
E se ci fosse il video di “Rest in Peace” originale, quello tolto di mezzo perchè ispirato (invece di essere visto come lode all’idea, l’hanno bollato come plagio) al cortometraggio canadese? E se ci fosse qualche pezzo live con un buon audio?

In realtà, tutte queste domande non me le sono fatte, l’ho comprato e basta. Anche se odio vedere scritto “Extreme” con il font tipico degli Iron Maiden solo per una minima somiglianza (ma tanto minima), se non altro perchè mi fa pensare che il grafico schiavizzato per fare questa copertina, non c’aveva proprio cazzi di far bene le cose.
Comunque c’è il video che volevo!!!! E mi può far soprassedere a certe cose.
Yum Yum!
E si stanno riunendo.
2006, forse ti stai riscattando. Ora mancherebbe…

I Pooh.

E ne ho tante. Dei Pooh.

E io canto i Pooh.

Alle 2 di notte. Canto “Uomini soli” mentre il cielo è blu. Sopra le nuvole.

E mi piace.

Come mi piace Marzullo.

“Grazie a voi, cari amici (Pooh) della notte. Io vi aspetto come di consueto sempre di notte, sempre sottovoce, un modo per capire, per capirsi e forse anche per capirci, quando un giorno vista l’ora è appena finito e un nuovo giorno è appena iniziato; un giorno per amare, per sognare, per vivere. Buonanotte.”

“Always look on the bright side of life quando il cielo è blu sopra le nuvole e non è poi così lontano”.

E’ tutta colpa di internet. Per fortuna che a Pero di Breda di Piave non c’è l’ADSL.

Si faccia una domanda e si dia una risposta. (Sarà fattibile l’appello di comunicazioni? Non si sa, siamo sicuri solo di morire.)

Monty Python
Always Look on the Bright Side of Life
The Meaning of Life

15 anni. Avevo 15 anni nel ’91. Era appena finita la prima superiore fatta all’I.T.I.S. Fermi di Treviso, un anno dopo il salto dalle medie. Un anno dove vedi, impari e conosci cosa c’è fuori. Fuori dal paesotto dove abiti verso un paesotto che fa provincia come Treviso. Non che questo sia stato cruciale, ma le persone che incontri si.

Conosci uno che è venuto a scuola 3 giorni e poi non si è più visto, conosci uno che ti fa la copia di “The razor’s edge” degli AC/DC e che anni a seguire ti chiederà, senza riconoscerti, le 50 lire per il caffè in stazione. Conosci altra gente e fratelli di altra gente. Le amicizie aumentano.
Fattostà che finisce l’anno, inizia l’estate e quella volta, quando le cose andavano ancora benone, non c’era un granchè da fare in estate salvo i cazzi propri.

Il “video della settimana” su VideoMusic (pace all’anima sua), della prima settimana di luglio era “You could be mine” dei Guns’n'Roses.
Per uno come me che stava divorando Pink Floyd e non aveva avuto modo di addentare del rock più recente dei Led Zeppelin, Deep Purple etc., quella settimana è stata folgorante.
Un pò per il mito promozionale, con 6 mesi di anticipo, di Terminator 2. Perchè a quello serviva la canzone.
Un pò perchè a corollario di questo momento cardine, si sono diramati altri elementi cardine.
Un pò perchè per ogununo c’è un momento cardine, un istante che cambia tutto, il salto, la svolta.
Ecco, quella settimana è stata il mio cardine musicale.
Suonavo da ben poco e non avevo una chitarra elettrica.
Quel video in cui 5 personaggi improbabili cantavano di droga e sesso con un ritmo del genere, così incalzante, non passa senza lasciare un segno.
Era l’estate del ’91.

Il video della settimana era una figata immonda per il periodo: lo stesso video a rotazione, ogni ora. Ogni ora sapevi che lui era lì. Quale metodo migliore per manipolare giovani menti.
E io ogni ora, ero lì. Era proprio bella VideoMusic.
Una intro di batteria mai sentita, almeno per me: carica, violenta, incalzante. Suoni pieni.
E un Terminator che dice “Hasta la vista, baby…” nel mezzo, rendeva la cosa ancora più epica.
Io e l’Arch. Bortoluzzi, amico di una vita, ci abbiamo lasciato l’anima su quella canzone.
Ma questo è stato solo il granello che scende, per creare la valanga.
In quella estate, non ricordo bene se prima o dopo, si sussueguono altre 3 illuminanti uscite, che alla fine di tutto andranno a coronarsi in un acquisto di massa il Natale stesso, in CD. Bene assai pregiato per l’epoca.
Di “Lean into it” dei Mr. Big, ne ho già parlato. Il video di “To be with you” ha avuto un peso considerevole.
Gli Skid Row se ne escono con “Monkey Business” e un album, “Slave to the grind”, veramente pieno, ma lo scoprirò solo anni dopo.
L’evento a completare la reazione chimica dell’estate del ’91 è stato “More than words”.
Si, si, si.. dai.. avanti. Ditelo. “Ahhh la ballata di quelli.. come si chiamavano.. gli.. E… ext….”.
“Chi… quelli con la canzone uguale a Carboni e Jovanotti?”.

Tralasciando il trashume-ignoranza-pressapochismo-totaleincomprensionemusicale di cotali e più volte udite definizioni, “More than words” è stata veramente la componente finale per il botto.
L’inizio del video era bellissimo: il brusio dell’amplificatore del basso, che poi viene spento; le bacchette appoggiate. L’inqudratura in uscita dalle corde della chitarra mentre c’è questo strum (mh.. in italiano potrebbe essere… schitarrata a mano e/o plettro di accordi, di solito su acustica) ripetuto, cadenzato, stoppato.
Tutto ciò in bianco e nero. Con la bandiera del Portogallo sugli amplificatori.
Prima ancora di valutarla per il testo, io ne ero affascinato. Non ero preso dal momento perchè era una hit. Ne ero proprio rapito.
Per un’estate, quella del ’91, nello stanzino di sopra, quello piccolo, chiuso, al caldo, sudando e con il fiatone dal caldo, ho suonato ore e ore quella canzone. Finchè il ritmo non fosse perfetto.
Le corde giuste.
Poi, una volta acquisita, l’ho portata con me in tutte le cose che ho fatto.
Il disco da cui proveniva, Extreme II: Pornograffitti, è stato un vero simbolo, prima per me e poi per la musica del tempo.
Era tagliente, forse troppo, era stracolmo di ritmo, di funk. Di tecnica e di dolcezza pure. Quello era ed è un disco fighissimo, sebbene “III sides..” sia stato il vero capolavoro.
Quella chitarra che sembra un violino, così veloce, quei ritmi massicci di “Get the funk out” pur essendo incredibilmente scarni. Quella canzone bollata come ballata e fautrice di successo e caduta.
Non sono facili da capire gli Extreme: sono politicizzati, sognatori, artist, rockettaroni. Era difficile lasciare uno spiraglio perchè potessero prendere piede. Ci sarebbero stati i Metallica con il Black Album di lì a poco, i Nirvana in salita verticale e l’atto finale della decandenza all’apice dei Guns’n'Roses.

Io ringrazio Nuno per avermi inculcato quel senso del groove e del ritmo, di avermi fatto capire di poter metterci della tecnica anche su canzoni un pò più profonde della norma.
Quello che sarebbe stato dopo degli Extreme, si vedrà sul palco del Freddy Mercury Tribute e dopo anni ne verrà fuori un DVD dove ci sono tutti e mancano le performances del pomeriggio, dove appunto troneggiano gli Extreme con un vero, unico, totale e doveroso tributo alle canzoni dei Queen.

L’estate del ’91 forse non è ancora finita. C’è sempre la voglia di imparare, partecipare e scoprire.
C’è sempre la voglia di farsi accompagnare dalla musica e trarne quanto di bello esiste in essa.
C’è sempre la voglia di quel volume del gruppo, degli amplificatori, dei palchi e della gente contenta che tu possa suonare per loro.

L’estate del ’91 però non mi ha insegnato una cosa, che avrei capito solo mesi dopo:
non suonate mai “More than words” alle festine, perchè mentre suoni, ciulano gli altri.

Ecco.. ora.. non stracciatemi i maroni: se c’è una magagna la so già, se proprio dovete, lasciate un complimento (sincero), che ne ho bisogno moralmente.
E’ che… sapete… devo fare “Fondamenti di comunicazioni” con Pupolin e tra un’ora e mezza ho lezione.

’91 cari miei. 15 anni. Estate. Non vorrei insistere sul trailer dell’estate del ’91, ma questo disco è uno delle pennellate chiave di tutto il quadro.
Mentre gli Skid Row se ne escono con “Monkey business” e gli Extreme segnano indelebilmente la via con “More than words”, i Mr. Big si uniscono alla carovana con “To be with you”.

Fin qui è una storia da popchart ordinaria come una lettera che non viene spedita in prioritaria. Noiosa anche.

E invece no. A me incuiriosiva lo “sdong” dell’assolo di “To be with you”. Ecco. Io non sapevo chi erano, da dove venissero. Io mi ero perso il metal ’80s come fan del genere. Io ero catalizzato su quela corda strappata con tanta non curanza. Con quel sorriso. Con quello stile.
Era una fottuta corda strappata. Non avete presente il video vero? Se si, vi dovrebbe tornare alla mente come Paul Gilbert iniziava l’assolo. Con la precisione e menefreghismo di Fantozzi che timbra il cartellino.
Anni a seguire avrei intuito che era tutto parte del gioco. Ma in quel momento, in quel Giugno ’91, era stile.
Comincia l’assolo… “plin plon plinplin plin plon…”. E dopo, piccolo lick sul Mi cantino, alza la chitarra verso la cinepresa e “sdong”.
A me quello faceva morire. Dopo Pink Floyd a tonnellate, quello mi piaceva troppo. E poi avevano ancora le permanenti come gli Europe.
Bene… arriva il giorno che un fratello di un mio amico mi presta la cassetta di “Lean into it” ove è presente la canzone appena descritta.
Io non vedevo l’ora di suonarla sulla mia fiammante Epiphone rossa.
Le cassette, quei nastri magnetici con particolare involucro plastico, simbolo degli ’80s, hanno una caratteristica spettacolare, quanto fastidiosa alle volte, dipende dal momento.
La linearità.
Il nastro non è un CD, prendi, salti, su e giù. Nel nastro c’è la prima canzone, poi la seconda, poi la terza… e se vuoi andare avanti… rprprprstop…. prprprrp stop ah no è prima rrprprprprpr stop.
“To be with you” era l’ultima. Sicuramente non a caso.
Uno dice, ok sei all’inizio del lato A, metti il lato B e torni un pò indietro. Eh no cicci, troppo facile. E poi, un disco con sta copertina spettacolare, va almeno ascoltato per bene.

E si apre il mondo.
C’è un trapano. Un Sol (o G) che entra da sopra e da sotto e parte un ritmone. La voce è quella della ballata famosa, forse troppo.
MA QUESTO E’ FOTTUTO ROCK! HARD ROCK!
In “Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song)” c’è un basso che regge tutto, un batterista fisso e diretto e una chitarra distorta si, ma con tanto chorus. Ma cazzo..è distorta!?!?!? Non faccio a tempo a finire i miei commenti ingnoranti che entra un assolo che cambia tutto.
Che mi cambia tutto.
“Ma si può?” penso. Si… non stiamo parlando della visione musicale, della canzone, del feeling emozionale. Mera tecnica.
Dico “figo…”. C’è da dire che io non avevo ben presente quello che era successo nel decennio precedente. Salvo i Van Halen si intende.
Ma nemmeno Malmsteen. Vai. E ormai i giochi erano fatti eh.
Io lì dico “eh che cazzo… ma questo spacca”. Andiamo avanti.
“Alive And Kickin’” un blues rock con una chitarra slabrata e vetrosa all’inizio. Un ottimo groove. Ma come si fa a fare ste cose, penso. Un assolo con armonici e ci sta tutto. O mio dio.
Avanti ancora. “Green-Tinted Sixties Mind“. Qui è un delirio. Piatti in reverse e sto suono plastico e fluido della intro di chitarra, che a seguire, anni dopo, si scopre essere un semplice arpeggio in Mi Maggiore (o E). Però cazzo, fatto così.

Insomma macina, macina. Arrivo a “To be with you”, ma ormai e troppo tardi. Ormai il danno è fatto. Io voglio già tornare indietro e imparare tutte le canzoni. La ballata rovina-rockbands, bella per carità, la so già, lo “sdong” bene o male, so dove va a parare.
Io voglio imparare l’intro di “Green-Tinted Sixties Mind”!!!
Nel magico mio piccolo mondo, fatto di ITIS (a Treviso), negozi di dischi non proprio così forniti e informazioni dagli States distanti, era follia pura quel disco. Magari non eclatante, ma per me è troppo.
Chi è sto Paul Gilbert!??! Chi è sto Billy Sheehan!?!!?
Ecco, da quella cassetta prestata dal fratello di un mio amico (l’avrò tornata indietro?!?! si, mi sa di si…) è passata un pò d’acqua sotto i ponti.
C’è stata la MIA cassetta, il mio CD (con il bordo ormai consumato), la mia band con covers dei Mr.Big, la mia chitarra modello Paul Gilbert, la mia chitarra firmata da Paul Gilbert e Billy Sheehan, la mia foto con Paul Gilbert e Billy Sheehan, i dischi di Paul Gilbert e ore di pratica.

Potrà sembrare puramente meccanico e fanatico il discorso, ma non lo è. Era il seme della passione, rappresentato da questo disco. Credo che ogni appassionato abbia il suo disco, che non deve per forza essere il primo. Quello che rappressenta il punto in cui capisci qualcosa.
Poi vedi altri aspetti come lo stile, il songwriting, la finalità della musica e delle sensazioni.
“Lean into it” io, non lo presto a nessuno, vi vado a comprare una copia e ve la regalo casomai.
Quelle ore passate in uno stanzino a sudare su una chitarra per fare lo “sdong”, o gli armonici di “Alive and kickin’”, o i salti di corda… quelle sono il motivo per cui senza musica non riuscirei a fare tante cose.

Non so nemmeno se consigliarvelo, non è profondo come “III sides…” dove magari uno tira fuori un pò quello che vuole.
“Lean into it” era e rimane un prodotto a tavolino, commerciale e patinato. Per me è stato illuminante. Non so se a qualcuno che lo ascolta ora, può risultare interessante.
Resta il fatto che a me ricorda un sacco di cose belle.

Bravo Paul, auguri. Ora passa per l’Italia a rockeggiare!

(ok.. il prossimo “Records of our life” arriva presto.. se la stanno giocando “Lean Into It” e “Sailing the Seas of Cheese” dei Primus.. ma tanto li volevo fare tutti e due)