La condizione necessaria, ma non sufficiente, per andare a vedere questo film è che abbiate almeno dai 26 ai 35 anni. Circa.
Un range accettabile per aver avuto un’infanzia a base di animazione giapponese, visibile sulle TV private, durante gli anni 80. Un pò di fanatismo o appassionamento è richiesto.
Io per esempio, ci casco dentro in pieno, unito poi alla mia innata capacità di ricordarmi dettagli inutili, fa del film in oggetto, una tappa obbligata.
Se non fate parte di questa schiera di giovani già malinconici, questo film potrebbe esservi decisamente indigesto, incomprensibile e incapace di darvi alcuna emozione.
Perdereste tempo e probabilmente all’uscita del cinema vi troverete ad essere dalla parte di chi, ingiustificatamente, si permette di commentare in un lago di ignoranza, una cosa che non possono oggettivamente apprezzare.

In più a questo biglietto di ingresso temporale, dovete portarvi una grande dose di pazienza, essere consci di andare a vedere un film giapponese che ritrae un osannato eroe anime degli anni 70 e per questo sapere che sarà un’ovazione filosofica di un concetto alto già trent’anni fa, figuriamoci ora. Cioè la speranza.
La serie di Kyashan, datata 1973, è forse una delle serie più profonde e meno gioiose in circolazione. Onde evitare di riportare inesattezze, dato che non vedo un episodio da almeno 15 anni, rimando ad un eccellente recensione sopra le righe.
[Il regno delle anime - Kyashan]
Potrete trovare un’analisi della serie, ma anche un confronto con gli anime in genere e alla fine capire perchè quest’ultima si discosta così tanto dal solito. Forse per questo così amata, nella sua tristezza di fondo.

In Italia si è vista per buona parte durante gli anni 80, come già detto. Come per molte altre animazioni, dopo un decennio di sregolatezza e l’avvento di nuove forme di interesse commerciale (tipo le televendite, che adoro a sua volta), si è perso quel fritto misto di cartoni animati giapponesi, un pò buonisti, un pò truci, insomma meravigliosi, che oggi non si può più assaporare.
Di ritorno dal cinema, come spesso succede, mi addentro nella pratica “ricerca di informazioni partendo da una parola su Google”. Questa attività, caldamente sconsigliata se dovete fare qualcosa di più importante, inizia ingenuamente con una sola banale stringa, per sfociare in una valanga di links, pagine e finezze, che a me fanno impazzire, ma costano caro in termini di ore spese.

Cosa non ti scopro

Impagabili le cose scoperte e le porte aperte ad altre inutili, ma interessantissime nozioni.
In breve quanto a seguire è quello che vi consiglio di guardare, poi cazzi vostri se cominciate a guardarvi tutti i links, in tutte le lingue del caso.
Passaggi obbligati, quanto ovvi:

• Wiki della serie, in inglese. Casshan – en.wikipedia
• Wiki della serie, in italiano. Kyashan – it.wikipedia
• Wiki del film, in inglese.
  Casshern [in italiano: Kyashan - la rinascita] – en.wikipedia
• Casa produttrice della serie originale. So già cosa direte: “ma li hanno fatti tutti loro!?!? Anche Ippotommaso!!!”. Si, l’ho detto anche io.
  Tatsnuoko Productions – en.wikipedia
• L’autore della serie originale.
  Tatsuo Yoshida – en.wikipedia

Dopo E-Bay e Google Earth, il Data Diggin’ coadiuvato da Wikipedia diventa a tutti gli effetti qualcosa che da dipendenza. Meglio fare i tossicomani di eroina, è molto più dignitoso.

Ma proseguiamo con il film vero e proprio, o meglio, il trip vissuto al cinema.

Io, te e gli altri

Già all’ingresso del cinema capisci chi andrà a vedere cosa: Martedì 18 Luglio 2006, molta gente al mare, altri in ferie, altri trombano.
Chi ci va al cinema in un martedì d’estate?
Si possono delineare 3 macro gruppi, visto e considerato anche il fatto che film come Kyashan o le commediole “easy to go” restano una settimana in proiezione, quindi la fauna è molto settorializzata.

1° macro gruppo: amiche o colleghe di lavoro che si aspettano all’entrata, fumando la sigaretta e ad ogni arrivo di nuovo elemento al gruppo, turbinio di baci, abbracci, “oh ma stai bene abbronzata…” e roba simile.
2° macro gruppo: coppiette che evidentemente non hanno nulla da fare o lei in periodo mestruale (periodo pericolosissimo). Possono esserci delle variazioni tipo: coppietta con amico/a in più o doppia coppietta le più comuni.
3° macro gruppo: 30enni maliconici maschi single, che si supportano a vicenda ricordandosi l’un l’altro gli highlights di Kyashan. La frase inizia con tono alto “… e quando arriva il cane che si trasfoma in…” o “…nella puntata in cui la madre, che poi è il cigno…”, per poi abbassarsi di volume perchè ci si rende conto che tutti intorno hanno capito a quale macro gruppo fai parte. Un pò te ne vergogni, ma un pò anche no.

In sala, la storia

Capito di squadra siamo, si entra in sala e incredibilmente niente trailers. In effetti 2 ore e 20 di giapponesità devi sparartele senza avere alcuna contaminazione occidentale.

Il film si presenta visivamente spesso come una fiaba, con un effetto ovattato e di riflessi tirati in verticale (tipo.. provate a socchiudere gli occhi). Il grande continente asiatico, in una sorta di melting pot cino-russo, detto la Grande Asia, domina il mondo e questo mondo è in mano ad un regime più giappo-cino-russo, il quale a sua volta combatte un violento terrorismo, al pari di epidemie dilaganti, spesso incurabili.

Quello che era il futuro nella serie originale, gli androidi e l’elettronica, nel 2006 (ma il film è del 2004) la modernità è la biogenetica. Ed è questo a cui punta il dott. Azuma, padre di Takeshi: in un mondo ormai irrimediabilmente malato, le neo-cellule possono far si che il corpo umano si aggiusti da solo, più di quanto già non avrebbe dovuto fare. L’argomento “staminali” sta molto a cuore al sig. Azuma.
Ovviamente ci sono inghippi d’ogni tipo e colpi di scena prettamente “far East”, cioè che subito non sembrano colpi di scena, non si capisce una mazza per mezz’ora, poi hai un indizio e alla fine fanno un conguaglio di tutti i colpi di scena e si spiegano i punti oscuri.

Il film, va detto, si discosta parecchio dalla storia originale, ma resta il fatto dominante di un Takeshi trasformato, resuscitato e che per forza di cose si trova nella sua tutina bianca a righe nere (finalmente si capisce anche perchè uno che in italiano si chiama “Kyashan”, poi sulla tutta ha una “C”: ti credo, si chiamava “Casshan”!!!) a combattere i cattivissimi.
Che poi cattivi non sono, sono vittime della cattiveria umana e dato che nel frattempo questi cattivi con altri amichetti OGM si sono fatti un regime per gli affari loro (simil nazisti, come la storia originale, con una svastica a tre punte come effige), corredato da un esercito robot super incazzato (con le fattezze dei robot della serie), alla fine, secondo la mera logica, il loro obiettivo è eliminare la radice, quanto di sbagliato, egoista e problematico c’è al mondo: la specie umana.

Tra un inizio dove gettano le basi della storia e un finale dove spiegano tutto molto lentamente, il film in mezzo è quasi godibile, anche per un’europeo.
Scene d’azione eccezionalmente spettacolari sebbene si dica il budget fosse limitato. Complimenti ai giapponesi.

Questo in poche parole, perchè a voler essere dettagliati, non si finisce più e documentandomi anche con autorevoli amici “inside” la cultura giapponese, ho scoperto che in ogni caso quest’opera è di difficile assimilazione e perciò mi sento sollevato.

E quindi?

Posso dire che mi è piaciuto, molto pesante, ma accentando il fatto che non è per occidentali, si possono solo tirare fuori cose positive: probabilmente con una spruzzata di sceneggiatura tipica di Hollywood, qualche soldo in più e un adattamento del ritmo, farebbe le scarpe ai blasonati Matrix et simili.

Nel frattempo recupero il cartone animato del ‘73, la malinconia si fa sentire.

Il film è pomposo, visualmente ineccepibile, ovviamente fiabesco.
Si inizia con questi 4 ragazzini (due fratelli e due sorelle) spediti dalla madre via dalla città, per proteggerli dai bombardamenti di guerra. Il posto prefissato è la casa di un fantomatico “professore”, che loro non conoscono e che già appena arrivati vengono tacciati per rompicoglioni e quindi non si deve fare nulla che un comune bambino debba fare. E’ anche vero che questa è una fiaba, quindi non si può commentare un prologo per senso logico, quindi è così e basta.
La più scaltra, la piccolina, in un impeto di fantasia, propone di giocare a nascondino, la quale (idea) dopo una serie di mugugnamenti e pernacchie da parte del resto dell’unita famiglia, viene accolta di buon grado.
E’ sempre una fiaba, occhio, niente commenti.

Sempre la più piccola ti scopre, quello che non doveva essere scoperto e di lì a poco si ritrova in un bosco, di un’altra dimensione/epoca/mondo, neve ovunque e un lampione.

Ribadisco, è una fiaba. E il lampione avrà il suo senso se magari qualcuno conosce C.S. Lewis, io non l’ho colto; forse il tempo che scorre… Tipo un “fil rouge” dell’autore.

Qui succedono i cazzi più incredibili, arriva la strga di turno, il figo di turno, gabole burocratiche ti turno, “fatta la legge, fatta la truffa”, rivalsa e finale… bhè immaginatelo.

Il film non è brutto. Anzi. Ma non dà (ci vorrà l’accento?) soddisfazione. Se l’età è dieci anni, allora è una sagra. Se ci portate figlio o nipote o cugino, pure. Per fare un raffronto, Harry Potter ti prende, anche se non sei giovincello, ti passa questo giallo a sfondo magico e alla fine dici “eh.. sapevo che era lui”.
Percepisci di aver seguito una storia.
Narnia a me non ha lasciato questa sensazione, pur avendo passato lì due ore e pur avendolo vissuto quando basta.

Mah, non so. Non lo sconsiglio, ma raccattate qualche parente che crede ancora a Babbo Natale e fatevi queste due ore di infanzia.
Male non fa.

Qualche link nel caso:
Il film: Le cronache di Narnia (2005)

La serie TV di qualche anno fa: The Lion, the Witch, & the Wardrobe (1988) (TV)

E ora perdetevi nei vari collegamenti con IMDb.

Scelta del giorno: Broken Flowers.

Dato che non ci facciamo mancare nulla prima vi metto la trama (fonte Cinecity), poi il link a Imdb e infine come la penso (e un chi se ne frega no?)

E fin qui siamo tutti contenti.
Questo il link a IMDB.com (con traduzione dei titoli in Italiano) e questo al film nello specifico: Broken Flowers (2005)

Opinione:
Il film non è male: è drammaticamente lento, senza soffrirne. Inquadrature particolari e alquanto statiche, ma che al tempo stesso danno un’immagine di quello che è l’ambiente circostante. La storia progredisce mettendo molta carne al fuoco e intrigando, pur appunto salendo con una lentezza esasperante. Molto intimista e che fa pensare ai potenziali risvolti di vita del protagonista, ma anche dei propri. Forse i lenti passaggi servono proprio a questo, a guardarsi un pò dentro. Fotografia che a me piace, ma che potevano rendere meglio se usavano una pellicola uguale in tutto il film (spero che si trattasse di un problema della copia in visione).
Insomma sul più bello che sembra tutto risolversi, succedere una drastica svolta: il finale!

Lascia un amaro in bocca strano, non deludente, ma nemmeno soddisfacente. Bill Murray sempre cinico quanto avido di parole, perfettamente in linea con il personaggio proposto. Splendida Stone, ottima Lange e molto caratteristiche le meno conosciute.

Probabilmente è volontà del regista dare questo taglio al film, ma secondo me, senza volerlo trasformare in un blockbuster da botteghino, si potevano limare alcuni frangenti per renderlo più appagante.

Ma io devo scriverla sta cazzo di sceneggiatura per la mia serie TV

Sulla trama c’è poco da dire più di quello che non si posssa già sapere:
< spoiler >
i coniugi Smith (Pitt e la Jolie) sono praticamente due estranei, pur vivendo la solita vita perfetta nel classico american style.
Lui prende e va al lavoro spacciandosi per imprenditore edile (una specie di Berlusconi… ) e lei per dirigente di una florida azienda informatica.
I realtà i due sono due killer che ammazzano gente su commissione con la stessa facilità con cui mangierebbero dei pistacchi. I due sono all’oscuro l’uno dell’altra. Alla fine capita il fattaccio e succede che si devono scontrare. Questo, oltre a creare un iniziale smarrimento, fa si che i due si rivelano e si parlano. Un specie di De Filippata con azione, anche divertente e che ti prende.
Ma questa cosa della reunion non piace affato alle rispettive agenzie committenti e cosa ti combinano? Eh si, vogliono toglierli di mezzo, ma la prendono ovviamente troppo alla leggera.
I due insieme sono chiaramente imprendibili, sebbene scenda giù l’inferno paramilitare.
< /spoiler>

Questo in parole povere. Il film non è malaccio, niente di eccezionale, ma si fa guardare. Ha un momento in cui si siede un pò a metà, ma poi riprende con l’azione frenetica e tutto torna entro i termini. L’azione è buona, dialoghi ambigui quanto basta. Insomma… ogni tanto rasenta il sempliciottismo. Però se ne esce sempre al momento giusto. Certo non è un saggio di filosofia.
Le cose divertenti sono: quando menano la Jolie, immaginare la Aniston esultare; quando Pitt si passa la Jolie, immaginare la Aniston mangiare una merda; l’alternanza tra i due momenti.

Da notare che all’entrata del cinema campeggia una gigantografia della cara Aniston in un film di prossima uscita “Vizi di famiglia”, e all’uscita una sequela di posters del suddetto film.

Che dire in conclusione?
Se quei due veramente fanno un figlio, potrebbe darsi che il codice genetico venga usato per una poteziale nuova razza ariana, tanta è la perfezione fisica.

E in ogni caso nella personale top selection Moran Atias sente il fiato sul collo della Jolie.
E sto parlando di due merde eh!

Facciamo prima una premessa:

• non ho letto i libri e non sono un fan sfegatato di Enrico Pentolatore
• (in genere) non parto con pregiudizi e non mi faccio seghe mentali “ahh è per bambini”, “ahh è un film tutto effetti speciali”, “ah questo o quello”; me ne fotto, vado al cinema, guardo e valuto

Detto questo vi dico subito che il film mi è piaciuto, come gli altri tre.
Perchè? Perchè è come deve essere! E’ fatto bene, è una favola, tutto è messo a disposizione della favola, fa sognare, fa immaginare, ci sono idee meravigliose (il soffitto della mensa), ci sono intrecci, c’è una bella trama, c’è il mistero.
Due ore e quaranta che ti passano in maniera fulminea. Altro che il “Signore degli anelli”. Infatti per questo motivo, uno potrebbe essere prevenuto per “King Kong”, ma prima voglio vederlo.

Insomma, il nostro occhialuto mago ce l’ha fatta un’altra volta. E’ un film maledettamente piacevole.
La cosa che più mi fa morire è che Harry è la star, quello che la mette nel culo a tutti, quello che alla fine è il figo.
E invece lui non sa mai un cazzo!
“Ma non sai che queste sono le caramelle…”, “Ma non sai chi è questo…”, “Ma non sai che questo è il campionato mondiale dei Quiddich”.
Lui arriva e non sa mai nulla! Cade dalle nuvole! E poi in quattro e quattro otto, arriva prima.

Lui non sa della scuola dei maghi, lui non sa delle tradizioni, lui non sa fare incantesimi, lui se ne sbatte. Harry Potter è rock.

La storia è quella che sappiamo tutti. Probabilmente buona parte del thrilling e della componente accattivante è dovuta all’autrice e alla sua fortunata serie di libri, ma resta il fatto che i film te li godi. Le inquadrature sono sempre affascinanti e i colori in tono con li momento.
Gli effetti speciali sono messi lì per fare esattamente quello che devono.
Non ci sono esplosioni (o meglio non come in film d’azione) o sensazionalismi sui morphing come ai tempi di “Terminator 2″.
Ormai tutti posso fare tutto.
Ora si tratta di usare la tecnologia per cose belle e in Harry Potter la tecnologia fa sognare. Se fossi un bambino di questi tempi io sbarellerei!

Tutto il castello, lo stadio, le bestie improbabili, le pozioni e le definizioni. Senza nulla togliere ai titoli di testa e coda (specialmente quelli di coda del terzo episodio). Da notare che i protagonisti sono cresciuti un bel pò ed Harry e Ron sono proprio grossi!

Niente da dire, a me il mago Enrico cinematografico piace.