Come?

Extreme?

FERMI TUTTI!

Videografia in DVD degli Extreme, datata 2006. Sapevo di una reunion in arrivo, ma di solito queste cose, cioè ripubblicazioni, si fanno a carte ormai scoperte. E se fossero già scoperte e io mi sono perso qualcosa studiando Comunicazioni? (come no…).
E se ci fosse il video di “Rest in Peace” originale, quello tolto di mezzo perchè ispirato (invece di essere visto come lode all’idea, l’hanno bollato come plagio) al cortometraggio canadese? E se ci fosse qualche pezzo live con un buon audio?

In realtà, tutte queste domande non me le sono fatte, l’ho comprato e basta. Anche se odio vedere scritto “Extreme” con il font tipico degli Iron Maiden solo per una minima somiglianza (ma tanto minima), se non altro perchè mi fa pensare che il grafico schiavizzato per fare questa copertina, non c’aveva proprio cazzi di far bene le cose.
Comunque c’è il video che volevo!!!! E mi può far soprassedere a certe cose.
Yum Yum!
E si stanno riunendo.
2006, forse ti stai riscattando. Ora mancherebbe…

15 anni. Avevo 15 anni nel ’91. Era appena finita la prima superiore fatta all’I.T.I.S. Fermi di Treviso, un anno dopo il salto dalle medie. Un anno dove vedi, impari e conosci cosa c’è fuori. Fuori dal paesotto dove abiti verso un paesotto che fa provincia come Treviso. Non che questo sia stato cruciale, ma le persone che incontri si.

Conosci uno che è venuto a scuola 3 giorni e poi non si è più visto, conosci uno che ti fa la copia di “The razor’s edge” degli AC/DC e che anni a seguire ti chiederà, senza riconoscerti, le 50 lire per il caffè in stazione. Conosci altra gente e fratelli di altra gente. Le amicizie aumentano.
Fattostà che finisce l’anno, inizia l’estate e quella volta, quando le cose andavano ancora benone, non c’era un granchè da fare in estate salvo i cazzi propri.

Il “video della settimana” su VideoMusic (pace all’anima sua), della prima settimana di luglio era “You could be mine” dei Guns’n'Roses.
Per uno come me che stava divorando Pink Floyd e non aveva avuto modo di addentare del rock più recente dei Led Zeppelin, Deep Purple etc., quella settimana è stata folgorante.
Un pò per il mito promozionale, con 6 mesi di anticipo, di Terminator 2. Perchè a quello serviva la canzone.
Un pò perchè a corollario di questo momento cardine, si sono diramati altri elementi cardine.
Un pò perchè per ogununo c’è un momento cardine, un istante che cambia tutto, il salto, la svolta.
Ecco, quella settimana è stata il mio cardine musicale.
Suonavo da ben poco e non avevo una chitarra elettrica.
Quel video in cui 5 personaggi improbabili cantavano di droga e sesso con un ritmo del genere, così incalzante, non passa senza lasciare un segno.
Era l’estate del ’91.

Il video della settimana era una figata immonda per il periodo: lo stesso video a rotazione, ogni ora. Ogni ora sapevi che lui era lì. Quale metodo migliore per manipolare giovani menti.
E io ogni ora, ero lì. Era proprio bella VideoMusic.
Una intro di batteria mai sentita, almeno per me: carica, violenta, incalzante. Suoni pieni.
E un Terminator che dice “Hasta la vista, baby…” nel mezzo, rendeva la cosa ancora più epica.
Io e l’Arch. Bortoluzzi, amico di una vita, ci abbiamo lasciato l’anima su quella canzone.
Ma questo è stato solo il granello che scende, per creare la valanga.
In quella estate, non ricordo bene se prima o dopo, si sussueguono altre 3 illuminanti uscite, che alla fine di tutto andranno a coronarsi in un acquisto di massa il Natale stesso, in CD. Bene assai pregiato per l’epoca.
Di “Lean into it” dei Mr. Big, ne ho già parlato. Il video di “To be with you” ha avuto un peso considerevole.
Gli Skid Row se ne escono con “Monkey Business” e un album, “Slave to the grind”, veramente pieno, ma lo scoprirò solo anni dopo.
L’evento a completare la reazione chimica dell’estate del ’91 è stato “More than words”.
Si, si, si.. dai.. avanti. Ditelo. “Ahhh la ballata di quelli.. come si chiamavano.. gli.. E… ext….”.
“Chi… quelli con la canzone uguale a Carboni e Jovanotti?”.

Tralasciando il trashume-ignoranza-pressapochismo-totaleincomprensionemusicale di cotali e più volte udite definizioni, “More than words” è stata veramente la componente finale per il botto.
L’inizio del video era bellissimo: il brusio dell’amplificatore del basso, che poi viene spento; le bacchette appoggiate. L’inqudratura in uscita dalle corde della chitarra mentre c’è questo strum (mh.. in italiano potrebbe essere… schitarrata a mano e/o plettro di accordi, di solito su acustica) ripetuto, cadenzato, stoppato.
Tutto ciò in bianco e nero. Con la bandiera del Portogallo sugli amplificatori.
Prima ancora di valutarla per il testo, io ne ero affascinato. Non ero preso dal momento perchè era una hit. Ne ero proprio rapito.
Per un’estate, quella del ’91, nello stanzino di sopra, quello piccolo, chiuso, al caldo, sudando e con il fiatone dal caldo, ho suonato ore e ore quella canzone. Finchè il ritmo non fosse perfetto.
Le corde giuste.
Poi, una volta acquisita, l’ho portata con me in tutte le cose che ho fatto.
Il disco da cui proveniva, Extreme II: Pornograffitti, è stato un vero simbolo, prima per me e poi per la musica del tempo.
Era tagliente, forse troppo, era stracolmo di ritmo, di funk. Di tecnica e di dolcezza pure. Quello era ed è un disco fighissimo, sebbene “III sides..” sia stato il vero capolavoro.
Quella chitarra che sembra un violino, così veloce, quei ritmi massicci di “Get the funk out” pur essendo incredibilmente scarni. Quella canzone bollata come ballata e fautrice di successo e caduta.
Non sono facili da capire gli Extreme: sono politicizzati, sognatori, artist, rockettaroni. Era difficile lasciare uno spiraglio perchè potessero prendere piede. Ci sarebbero stati i Metallica con il Black Album di lì a poco, i Nirvana in salita verticale e l’atto finale della decandenza all’apice dei Guns’n'Roses.

Io ringrazio Nuno per avermi inculcato quel senso del groove e del ritmo, di avermi fatto capire di poter metterci della tecnica anche su canzoni un pò più profonde della norma.
Quello che sarebbe stato dopo degli Extreme, si vedrà sul palco del Freddy Mercury Tribute e dopo anni ne verrà fuori un DVD dove ci sono tutti e mancano le performances del pomeriggio, dove appunto troneggiano gli Extreme con un vero, unico, totale e doveroso tributo alle canzoni dei Queen.

L’estate del ’91 forse non è ancora finita. C’è sempre la voglia di imparare, partecipare e scoprire.
C’è sempre la voglia di farsi accompagnare dalla musica e trarne quanto di bello esiste in essa.
C’è sempre la voglia di quel volume del gruppo, degli amplificatori, dei palchi e della gente contenta che tu possa suonare per loro.

L’estate del ’91 però non mi ha insegnato una cosa, che avrei capito solo mesi dopo:
non suonate mai “More than words” alle festine, perchè mentre suoni, ciulano gli altri.

Il tutto inizia qui:

Sorvolando sui nostri messaggi in codice e frasi di uso comune, l’argomento focale di tutto è: VDoP dei Pantera”E’” l’album principe, re e via dicendo, del genere e anche non in taluni casi.
Giustamente non vuole essere una valutazione assoluta, magari una profonda riflessione pur analizzandola oggetivamente. Resta il fatto che qui si parla di “rokenroul” e quindi fanculo…

Il disco è meraviglioso, ti prende e non riesci a staccartente. Se non è così signigica che sei angosciato dal mutuo, dai problemi della vita medio/alti o una donna che ti fa dannare; salvo ciò, questo disco è dannatamente superiore.

Ma proseguiamo…

Dato che su Ammutinati (che per brevità chiameremo AmTM, letto “eiemtiem” ) quei pochi decerebrati, hanno anche una doppia identità antagonista il discorso è sfociato in questo:

Questo disco introduce il mio personale periodo Pink Floyd, che non smetterò mai di venerare, pur mantenendo un pacato e apparente distacco dallo stile/genere. Anche perchè non è un genere, sono loro e basta.
Evito di premettere storie, biografie, facts&figures etc..; se non conoscete i Pink Floyd, almeno un pò più di “quelli che hanno fatto anoder bric in de uoll”, vi cosiglio vivamente di addentare qualsiasi cosa vi capiti a tiro fatta da loro. Anche la più indigeribile.

Alcuni potranno dire: “e mi parli di Pink Floyd partendo da un live che fa anche da raccolta?”.
Si.
Io ho cominciato così. Quando facevo le medie e la chitarra era un sogno lontano, in mancanza di fonti acustiche fornite da i consueti fratelli, io mi aggregavo ai fratelli altrui. I fratelli in questione erano i Bortoluzzi’s, fratelli appunto del caro compagno di mille cazzate qual’è l’Arch. Bortoluzzi Giorgio. Con quest’ultimo potrei aprire un filone di esperienze musicali live da discutere, ma sarà materia di altri post.

Tornando a “DSoT”, come spesso accadeva al tempo, mi sono fatto una cassetta dall’originale.
Conoscevo appena appena la storia dei Pink Floyd, senza parlare di alcun tipo di amenità musical-strumentali.

Ma questo disco è stato importante per più di un aspetto:

• a delle vergini orecchie il suono risultava infinito! Qualsiasi canzone era epica, ampia e piena di cose nuove anche dopo migliaia di ascolti.
• le canzoni ivi raccolte sono tra le più ben strutturate mai sentite, dove anche i silenzi e le pause sono messe nel posto giusto
• cura del design e immgine, fenomenale. Ho guardato questo uomo coperto di lampadine per giorni. Dello stesso filone è “A momentary lapse of reason”. I Dream Theater hanno attinto a piene mani a questo tipo di immagini. Solo che al tempo non c’era tanta computer grafica!
• live show da paura! A tutt’oggi i migliori show della storia li hanno fatti loro.

E’ inutile parlare delle canzoni perchè andrebbe trattato ogni periodo dei Pink Floyd e non c’ho tutta questa pretesa (e voglia). Si può dire che perle tratte da “Dark side of the moon”, “Wish you were here”, “The wall” ci sono.
E ci sono in maniera magistrale, educano la testa e l’orecchio a prendere cose semplici per quello che sono e a nasconderci dentro un’insana complessità sonora. Mi piacerebbe parlare molto di “The wall” pure, quindi in questa sede voglio evitare commenti alle singole canzoni, ma vorrei elogiarne l’accurata scelta.
E’ un disco bello e educativo se vogliamo (…ascoltare senza pregiudizi).

Molti chitarristi dovrebbero ascoltarsi questo disco e comunque assorbire la filosofia della band. Non dico che io ne detenga larga parte, ma per il suo tempo, mi sono fatto delle sapienti dosi.
Una specie di farmaco per poi poter scegliere i proprio gusti musicali.

Si spera mentenendo oggettività nella musica in generale.

PS: Non so se leggeranno mai questo post, ma devo assolutamente ringraziare i miei vicini di casa Ceci & Tiziano per avermi prestato a scopo di copia (al tempo) una valanga di dischi “from the ’70s”, senza i quali non avrei mai potuto cominciare a farmi un’idea di cosa volesse dire ascoltare e fare musica. Senza di loro non avrei ascoltato una montagna di cose. E’ stato come scoprire un tesoro.

Parlare di queste cose fa leva su milioni di istanti della nostra vita e quindi ogni individuo ha la sua graduatoria personale, intoccabile. Io vorrei dare un sguardo tendenzialmente oggettivo da un lato e prettamente viscerale da quell’altro.
Si parte con questo gioiello. Premetto solo che sono un chitarrista (diciamo pure rock, ma la chitarra mi piace suonarla con quello che mi fa divertire e mi da belle sensazioni, che può essere un pò tutto).
Anno 1992, l’universo musicale si è lasciato alle spalle un decennio di musica elettronica, ottimo pop e rock tecnico quanto sfarzoso (per quanto sia vago dare questa descrizioni), si dice che un nuovo filone rockeggiante chiamato “grunge” stia prendendo il sopravvento, gente del calibro dei Led Zeppelin se ne escono con un “Remasters”, i Metallica stanno vivendo il periodo di apice tra amore e odio a seguito del Black album, i Guns’n'roses sfornano video di cui non sbagliano un colpo.
Io ho 16 anni e pur accettando quello che mi circonda, tentando di capire cosa mi piaccia o meno senza seguire particolari convenzioni, sono ancora stordito da un certo “Lean into it” dei Mr.Big, mantengo un costante ascolto di “The wall”. Esco turbato dall’estate del ’91.
Parlare dell’estate del ’91 meriterà post a parte, ma il volo pindarico a quel momento mi serve come punto di partenza per andare alle radici del mio appoccio con gli Extreme.
Io non li ho scoperti prima, non avevo contatti con l’America e le sue tumultuose mutazioni musicali, non ho vissuto gli ’80s direttamente con le sue permanenti e Yngwie a dettare legge con lo stile neoclassico nella chitarra rock. Mi sono perso anche Van Halen se è per quello. Ma i ’90s erano miei. Per farla breve in quell’estate spopolano “Get the funk out” e “More than words”. Io ho come unico collegamento i pochi video di VideoMusic; non ho fratelli che mi passano le cassette. Per radio non ne parliamo.

Fortunatamente conosco Valentina, abbondantemente intraprendente da comprare l’LP “Extreme II: Pornograffitti” e lasciarmelo copiare in cassetta. A lei quel disco non piace, è tutto diverso da “More than words”.
Io ne sono folgorato. Vedo e ascolto un mondo nuovo. Insieme ai Mr. Big appunto, sono una scossa incredibile per un povero adolescente che sta inziando a fare i primi passi con la chitarra. Questo può bastare per l’estate del ’91. Era il secondo disco e gli Extreme vendevano abbastanza bene.
Nel ’92 quindi è la volta di questo capolavoro. “III Sides to Every Story”. Ricordo ancora dove l’ho comprato (in un negozio di dischi a Montebelluna, una sera verso le 19…..).
Perchè questo disco è un capolavoro del rock di quel periodo?
Perchè ha tutto. Perchè non gli manca nulla.
Perchè era avanti di almeno 6/7 anni. Ed infatti mi pento di non averlo consumato subito, colpevole di essere ancora in orgasmo acustico per le sonorità taglienti dell’opera precedente. Ero giovane e inesperto. Ma tutto sommato non conta un cazzo essere esperti. Era questione che era roba nuova e per ciò splendida senza possibilità di comparazione.